达芬奇

列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇(达芬奇），5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨 型雕像。大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”

在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。

意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。

犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。

即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。

犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。

圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。

从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：＂你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。＂他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。

围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。

右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。

他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

《 蒙娜丽莎》（约1503-1506）

《 蒙娜丽莎》（约1503-1506）（木板油画 77 x 53厘米） 据说，法国著名的卢浮宫有三件宝：一是《米洛斯的阿芙罗狄德》；二是《萨莫色雷 斯的胜利女神》；三是《蒙娜丽莎》。前两件作品出于谁人之手一般人并不确知，但是，《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透…… 据史料记载，"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。 其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非常明显，达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。

8月27日，一桩发生在英国苏格兰的特大艺术品抢劫案震惊整个欧洲。4名国际大盗抢走了价值3000万英镑的达·芬奇名画《带卷线轴的圣母像》。从整个作案的过程来看，他们非常清楚所要猎取的目标，他们知道整个作案过程不能超过15分钟，实际上整个过程比原计划提前了1分钟！与《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《自画像》齐名的艺术大师达·芬奇的巨作就这样在光天化日之下被抢走了。 花了6英镑用了14分钟4名大盗抢走达·芬奇名作 当地时间8月27日上午11时，苏格兰莫弗特以西25公里的德拉姆兰里格城堡，一辆白色的大众“高尔夫GTi”旧轿车戛然停在收费不菲的停车场里。车上下来两人，掏6英镑买了两张门票直奔城堡的艺术收藏室。车上还有两个人，他们让汽车发动机空转着，看上去是随时要走的样子。走进城堡的两人风度翩翩：一名男子四十几岁的样子，身材瘦长，第二名男子与前者高矮胖瘦都差不多。两人颇有几分学究气。 一名女导游引导这两名“游客”开始介绍城堡的文物。两名“游客”非常有礼貌地听着导游的介绍，不时地翻看手中的城堡手册。10分钟后，其中一名男子很客气地提出请女导游先带他们看德拉姆兰里格城堡最珍贵的收藏品———艺术大师达·芬奇、伦勃朗和霍尔拜因的大作,其中尤以达·芬奇的《带卷线轴的圣母像》最为珍贵。女导游毫不迟疑地领着两名“游客”向楼上的收藏室走去。就在他们登上楼梯刚好处于城堡内闭路电视监视死角的一刹那,两名“游客”突然露出了狰狞的面目———一人飞也似的锁住女导游的喉咙,另一个人掏出一把尖刀指着女导游,逼她直接带他俩到挂有达·芬奇巨作的地方。只用了几秒钟的时间，两人就把达·芬奇的《带卷线轴的圣母像》从墙上取下来，丢下被反绑和被堵上嘴的女导游，大摇大摆地上了城堡外等候的汽车，沿着桑希尔盘山公路向达里斯迪尔方向驶去！ 劫案轰动欧洲遭抢名画价值3000万英镑 德拉姆兰里格城堡是英国最有名的古城堡之一。古城堡坐落在英国苏格兰莫弗特以西25公里，是英国最富有的家族之一———巴克卢公爵的三大私产之一，古城堡建于1679年至1691年间，是英国皇家建筑设计大师威廉姆·布鲁斯的杰作，有“紫色宫殿”的美称。除了古城堡本身外，古城堡里的收藏品也是件件价值连城，其中远古的家具、伦勃朗的《看书的老妇》、霍尔拜因的大作、达·芬奇的代表作堪称古堡的“四大镇山珍宝”。

著名的艺术家里昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519），他的艺术品至今魁力不减，是世界著名艺术馆的馆藏珍品。同时，达·芬奇也是一位有成就的科学家，然而了解他的科学贡献却是近代的事情。　　1452年，达·芬奇出生于意大利的北部佛罗伦萨和比萨之间的芬奇，他的父亲是当地一位有名的律师，母亲是一位农家女子。1467年，达·芬奇被送到佛罗伦萨的画家维罗契欧（1435～1488）的画室学习。在那里，他除了学习绘画、雕刻以外，还学习了多种技艺。维罗契欧的画室很像现代的工程技术学校，画家、雕塑家、青铜铸造师、绘图人员、建筑师、民用和军用技师们，都在那里传授他们的技艺。达·芬奇在那里从学徒成长为技师，学会了多种技艺。1483年到1499年，达·芬奇来到意大利的米兰，在米兰大公的府中服务。在米兰时期，他成为一位社会名人，与各种行业的工匠、技师以及出入宫廷的学者们有着广泛的接触。他不知疲倦地学习，终于成为一个科学家。在米兰他创作了名画《最后的晚餐》。1499年离开米兰后，达·芬奇经威尼斯回到佛罗伦萨。1500年到1506年，他在佛罗伦萨进行了多方面的系统研究，名画《蒙娜丽莎》创作于此时。后来，达·芬奇曾经重返米兰，还到过罗马等地，1516年到法国， 1519年逝世在那里。

达·芬奇在他生活的时代就很有影响，历史学家兼艺术家伐萨利，在达·芬奇去世后半个世纪左右撰写了他的传记，伐萨利采访了许多认识达·芬奇的人，从他们那里听到关于他的描述，在传记开始时写道：“有时候上帝赋予人最美妙的天资，而且是毫无限制地集美丽、妩媚、才能于一身。这样的人无论做什么事情，他的行为总是值得大家的赞赏，人们觉得这是上帝在他的灵魂中活动，他的艺术已不是人间的艺术了，芬奇正是这样的一个人。”人们称赞达·芬奇，说他的仪表光辉四射，生气勃勃，最忧郁的人见了也会恢复平静；他的谈吐会说服最倔强的人，他的力量能控制最强烈的愤怒。

达·芬奇身材秀美，态度优雅，对各种知识无不研究，各种技艺无不擅长，他是艺术家、工程师、科学家和哲学家，他在每一学科里都成就卓著。

达·芬奇没有沿袭中世纪那种学者与工匠分离的传统，他从实用方面进行科学研究，这使他的研究工作富有现代精神。他通过对捶打、金属加工过程的观察，得出了关于冲击过程的一些论断，并初步表示了惯性原理，了解到了落体的速度随时间增加。他研究过材料的强度问题，研究过抛射体的轨道，提出了运动合成的概念。他研究过杠杆，用虚速度方法证明了杠杆原理，在证明过程中有了能量守恒和功率的思想。

达·芬奇设计的自行车（图片来源北方网）

在达·芬奇的手稿中各种机械图占据首要地位。这些图中有他想象设计的机械，还有大量对当时已有机械的改进设想，是当时使用机械情况的反映。对他画的各种机械图加以分析研究，组成机械的23种部件中，只缺铆钉一种。他设计过飞行器的图样，提出过坦克车的设想。他讨论过机械的各种动力来源。他曾经设计过永动机，但很快就得出了永动机不可能制成的正确结论。他还对与机械有关的各种问题做了一般的探讨，他突破工匠和技师的界限，进入科学领域，他所达到的深度和广度，取得的成就，在18世纪以前，几乎没有人能和他相比。

达·芬奇重新发现了阿基米德的液体压力概念，提出了连通器原理。他用染色的水，研究了液体的流动。他从水面波谈到空气中的波，并认识到光也有许多类似的特点，因此波的理论也可以应用于光。所以，我们可以认为他是光的波动说的先驱者。他探讨过光和影的定律，研究过眼球的构造，并说明了像是如何在视网膜上形成的。

在天文学方面，达·芬奇认为宇宙是无限的，地球并不是宇宙的中心。他认为。对其他天体来说，地球也像月亮一样反射太阳的光。他认为，天上的物质和地上的物质不存在本质的区别，每一个天体都对其周围的物体具有吸引力。在地质学、生理解剖学方面，达·芬奇都有独到的见解，取得了很高的成就。

著名科学史家丹皮尔说：“如果他当初发表了他的著作的话，科学一定会一下就跳到一百年以后的局面。猜测这种情况对人类的学术与社会的进步，当然是毫无用处的，但是我们可以万无一失地说，如果真有这种情况发生的话，人类的学术和社会的演变一定都会大不相同了。”

达·芬奇之所以能够取得如此众多的重要科学技术研究成果，是和他的科学态度和哲学思想分不开的。达·芬奇生活在欧洲封建社会走向衰亡，社会变革，宗教改革，文艺复兴和人文主义发展的大动荡时代。他反对经院哲学，不迷信权威，倡导把观察和实验当作科学的独一无二的正确方法。他同样重视数学和理论的作用，他认为，“人类的任何探讨，如果不是通过数学的证明进行的，就不能说是真正的科学。”他的科学思想具有现代科学精神的特点，他和其他人文主义者一样赞扬人，赞美人生和自然，追求科学知识，崇尚理性，提倡文化，赞扬人在现实世界中的勇敢行为和有所作为等等。文艺复兴时期是个百花竞放，硕果累累，群星灿烂，人才辈出的伟大时代。恩格斯说，文艺复兴时代“是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”达·芬奇是这个时代精神的代表。丹皮尔也说；“如果我们要在古今人物中选择一位来代表文艺复兴的真正精神的话，我们一定会指出达·芬奇这位巨人。”