印象油画

为配合《从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展》，使观众全面了解印象派、后印象派、野兽派、立体派等艺术流派，以及艺术家们经典作品，世界艺术馆教育部特邀知名专家进行6场讲座活动。CCTV.com人文·探索频道将对每一场讲座进行图文直播。值北京交通大学110年校庆之际，中华世纪坛世界艺术馆举办“艺术馆走进校园”活动，于6月9日在北京交通大学举行主题为《从印象主义到后印象主义》的讲座，主讲人是中央美院美术史学系李建群教授。

印象主义是19世纪后半期兴起的一个绘画流派，它也被一些历史学家称之为“现代艺术的开端”。它的产生打破了从古代希腊到意大利文艺复兴所形成的古典传统，给西方艺术带来了全新的面貌。它的产生具有特定的历史文化背景和条件，并且随着社会、科技以及文化和精神的发展，印象主义又衍生发展出新印象主义和后印象主义，产生了以批又一批杰出的艺术家和艺术杰作，为我们展现了西方艺术史上最绚丽，辉煌的一页。

主讲人--中央美院美术史学系教授李建群

各位同学，下午好!我今天要讲的题目是从印象主义到后印象主义。这次的讲座主要是为配合中华世纪坛举行的展览进行的，里面有很多原作，所以我觉得这是一个非常好的演变的过程，很值得关注。

几乎人人都知道印象派，但是印象派的重要意义可能很少有人关心过。印象派是出现在19世纪的70年代的艺术现象，它也被我们美术史界认为是现代艺术的一个开端，为什么这么说呢？就是从印象派开始，艺术家的注意力不再关注它所表现的主题，而更关注眼睛看到的现象，这个过程是一个艺术走向现代化的过程。在这个时候视觉艺术在此之前一直是服从于宗教或者服从于政治，服从于某种说教。到后来才慢慢地脱离出来，所以这个时候艺术越独立跟官方的矛盾就越尖锐。所以法国的沙龙在3000名的画家的5000幅作品里面刷掉了2000幅作品，所以引起很多画家的不满。

马奈 草地上的午餐 油画 １８６３

现在大家看到的是马奈的草地上的午餐，他用的是现代的手法，来表现当时中产阶级悠闲的生活。而且当时的反响很激烈，其中包括当时的统治者——拿破仑三世也去了，拿着马鞭狠狠地抽了一鞭子。

1874年举办的一次展览，无名艺术家、画家协会，其实这就是第一次印象主义的展览。而在此之后，从1874年到1886年，印象派共举办了八次展览。印象派这个名字是来自于一个批评家的文章，文章中间指责莫奈的一张画，他说这只是一个印象而已，所以“印象派”就得名了。为什么会出现这样一个运动？我们简单地介绍一下它的来由，它所产生的基础。

印象主义说到底是在19世纪以来，写实主义的一个发展，但是它有一点不同，它不是很真实的反映社会性的主题思想，而是热衷于直接把看见的事件描绘出来。印象主义产生的哲学基础主要是孔德的实证主义。他认为对自然现象包括人的生命的解释，没有科学的证实是不能被允许的。所以我们的感觉是获得知识的惟一基础。印象主义画家把自己描绘的对象限制在自己面对的时间和空间的内容里面。所以现在画的都是眼睛看到的。所以对他们来说，现在就是一个有意识的瞬间。比如现在在对面交谈就是一个非常有意识的瞬间，而不是讲一个历史，讲一个故事。

其实印象主义就是光学的发展。大概从17世纪开始，牛顿从三棱镜中间看到一柱白色光，实际上他由青色组成的。到了印象主义时期，色彩就越来越成熟了。人们开始懂得了光学的发展告诉我们物质不具有决定的自有色，他的色彩取决于照射的光源。有一些比如说两个颜色混合在一起可以产生第三个颜色，比如黑和白在一起形成灰色，然后蓝和黄在一起形成绿色，这就是补色关系。物质在这样的各色光线的照射下形成丰富的色彩，这就是印象派技术的基础。印象派自觉得利用光学的理论来创作，所以他们最关心的是光照在自然的物质表面形成的实际的反映，实际上是如何把这种反映进行自然的绘画。在不同的季节、不同的光线下我们可以看见干草垛的色彩变化。

所以在印象派的画当中一切都是被光包围的，而且阳光是在变化的，色调都是在变化的，而且不仅仅描绘了物象在太阳的照射下产生的丰富色彩在我们的视网膜上留下了鲜明的印象，而且是光线和大气氛围的感觉。所以在他们的绘画当中，不像以前画的非常清晰的一个物质的轮廓，而是画的模模糊糊，为了表现新鲜的感觉。这是和当时摄影术有很大的关系。自从有摄影术产生以来使得我们认识世界有很多的途径，比如说在一个暗房里面冲洗照片，如果你的手拿着相机移动的时候物象会模糊，它有一个共感。所以像这种视觉效果给印象派很大的启发。印象派就是画下自己最新鲜的瞬间的印象。小资产阶级生活方式在城市中的普及，因为我们经过大革命近百年的发展以后，印象派大部分都是来自中产阶级和小资产阶级阶层。首先他们所表现的题材大部分是小资产阶级的休闲生活，比如说咖啡馆、郊游，基本上审美趣味上融合了这样层次的需要。只需要画让人很愉快的主题，所以今天印象派仍然在拍卖市场上最热的一个项目。

现在我们看到的艺术家就是马奈，是印象派里面年纪最大的一个。我们现在看到的这个作品是草地上的午餐，这个是入选沙龙里面最有名的一个作品，把裸体的女人和穿着衣服的男人画在一起，不同的就是他的表现方法，几乎采用了平面的形式，这个女人没有立体的感觉，完全是很明亮平铺的颜色。

马奈 奥林匹亚 油画 1863

这张画叫做奥林匹亚，实际上这个模特就是一个妓女，就是一个普通的小市民，而且长的一点也不漂亮，而且最不能让观众容忍的是类似妓女的形象假扮女神而且用肆无忌惮的眼神看着观众。马奈强调的是色彩的对比，这里面采用了一个黑奴和白色的对比，给这个画面上增加了非常强的形式感。而且这个床角画了这个黑猫，这个也是当时极具有形式感的意味。大胆的表达光和线，至于那个人长得怎么样，是什么人已经不重要了。